宣言×艺术家

FREITAG宣言是我们思考问题和付诸实践的指导方针。我们一直在尝试以不同的新方式传达宣言的七个半要点，因此我们邀请了不同的艺术家，每人对宣言中的一个要点进行诠释和图像化表达。

FREITAG宣言在诞生之初，可被视作一份呼吁当代消费行为应更具意识、更有意义的真诚倡议。宣言的提出时值Freitag兄弟二人携手双胞胎艺术家Frank Riklin和Patrik Riklin于洛桑应用艺术设计博物馆推出“FREITAG ad Absurdum”展览之际。

由于此次展览共有四位男性创作者，为平衡其中可能过多的男性视角，我们决定邀请八名女性艺术家，对《FREITAG宣言》的要点分别进行阐述，并就各点抒发她们的个人观点。

*是的，均为女性艺术家和设计师。

JISU， 对您而言，优秀的设计意味着什么？

也许这样说很老套，但我喜欢重视功能性的设计。不过我的工作还是以视觉元素为主，所以对我而言，美学设计通常比功能更为重要。

品牌宣言称：«我们推崇物品使用的闭合循环»。您个人对此有何感想？

我将自己视为一个创造者。所以归根结底，我所有的努力都是为了形成一个能够催生全新事物的设计体系。但最近几年，我越来越清晰地认识到，生产商品和消费商品太容易了。同时这一认知让我在很多方面感到担忧。与FREITAG一起工作让我从这些担忧中解脱出来，也让我有机会与他人分享这些信息。

您可以向我们讲述这些艺术作品背后的故事吗？

当然，我想要传达的信息非常清晰明确。我们有理由感到紧张，毕竟这可能是我们最后的机会，去做一些有意义的事情。«终结将至！»我不想就此展开，因为这听上去很像宗教或邪教言论。但带有«终结»意味的事物即将来临，这一点毋庸置疑。而可悲的是，我感觉我们逐渐习惯这个«终结»的概念，毫无抵抗。

还有什么我们不知道的吗？

没有。现在，别无选择。

可以用几句话介绍一下自己吗？

我是Patsachon，在泰国曼谷出生和长大。自2019年以来，我一直在德国生活和学习。

对你来说，什么是好的设计？

外观简单，功能实用。

可以和我们分享你作品背后的故事吗？

我这次的作品直观且直白，我不喜欢复杂的表达。作品中唯一复杂的部分可能就只有材料的纹理。我使用个人“废纸收藏*”中不同类型的纸张来营造丰富的纹理质感，并通过丙酮来进行艺术实验。丙酮是我最喜欢的一种材料，我常通过这一媒介来呈现作品外观结构上的划痕纹理，配合背景以及文字排版以及做旧的边框处理。

*废纸收藏指由艺术家所收集的未使用的购物纸、书店纸袋、使用过的砂纸等。

你所拥有的寿命最久的一件物品是什么？

我祖母的牛仔夹克。

“可持续”对你而言意味着什么？

可靠性。

可以用几句话介绍一下自己吗？

大家好，我们是位于阿姆斯特丹的传媒设计工作室The Rodina。在平时工作中，我们时常探索虚拟环境中的空间与交互潜力，这是从文化和科技之间诞生的新思考和美学领域。我们的方法可能有时看起来是实验性的，因为其渗透着与表演艺术、游戏和颠覆传统相关的策略。无论是委托作品还是自主项目，我们都倾向于在原设计的基础之上全方位激发并重塑不同层面的意义。

对您而言，什么是优秀设计？

这个问题有多种答案，我觉得是无害的设计。优秀的设计能够令人感到好奇和兴奋，驱使人们不断探索和赏玩。设计是一个引人入胜的过程，促使你思考和发展。

您如何理解骑行宣言中的“我们信赖以兼容性为导向的设计体系”，以及这一要点（就设计而言）对您的意义？

如果我们从更广阔的关系维度思考，我们是地球人类和非人类体系结构的重要组成部分，而物质与人类能够和谐共存，这一事实是多么美妙啊！我们发现这种关于兼容性的想法着实令人振奋：想象一下，两个截然不同的事物能够共同发挥作用且相辅相成。 具体到骑行宣言，我们从FREITAG产品包袋的外观、拉链及各种关联的部件汲取灵感，并将其美学栩栩如生地呈现在一个在线视频游戏。游戏里构建的虚拟世界完全取材于我们收集的独特的FREITAG包袋。而其各不相同的特性又构成了一个兼容性和持续性的整体概念，也正是这个时代下必要的主题。

您认为，需要秉承兼容性理念但尚未创造出来的最重要的设计是什么？

一个更好的教育体系，对所有学生免费，政府出资，以学术为本，不再归私人公司所有。

消费主义社会最令您困扰的是什么？

正是我们，我们所有人构成了这个消费主义社会。我们反对消费主义的产生以及抗拒它使我们陷入的未来。消费主义生活方式在很多层面上都是欠考虑的，其造成的影响也是可怕的。 当政府和企业觉得有权从我们赖以生存的地球表层开采稀缺资源时，情况就已经不容乐观。但从更人性化的角度来看，它剥削了工人，工人生产劣质商品，却因此可以获得微薄的报酬。 所有这一切都使我们对新事物的兴奋感到麻木。我们正在失去想象力和创造力，因为精美的物品触手可得。我们被设计所诱惑，被表面现象左右。为什么我们不能花心思修理我们珍视的物品？我们怎么可以欣然接受“计划性报废”，而丢弃那些原本拥有很长使用寿命的设备呢？ 家中塑料制品和锂电池的使用量已然失控。这种危险的生活方式鼓励我们用完即弃，结果是用更多垃圾淹没星球上濒临危亡的地区。

您认为骑行宣言的第九个要点可能会是什么呢？

“我们的设计以关爱为核心。”

你们二人如何合作？双人设计过程是怎样的呢？或者，换一种说法：你们在设计工作中如何相互兼容？

我们具有强大的兼容性，因为我们的观点时常不一致。当然，这是从积极层面而言。我们彼此成就。但意见不同并不是制造冲突，而是激发我们对项目进行思辨，这一过程至关重要。因此我们能够打开新思路，以令人兴奋又极为高效的方式推进设计落地。在这个创造性的过程中，我们十分重视趣味性和好奇心。这促使我们与客户展开更深入的对话，提升讨论的开放性和透明度。

可以用几句话介绍一下自己吗？

1990年我出生于莫尔日，在洛桑长大，并逐渐将我的学习专业转向艺术领域。在沃韦高等实用艺术学院（CEPV）读预科期间，我开始了我的学徒生涯。在那里，我初次接触到平面设计；第二年，我前往日内瓦深入学习平面设计。之后，我又回到洛桑，在洛桑艺术设计大学（ECAL）继续学习这一专业。后来，我进入NORM工作室，相继在字体设计公司Lineto及独立设计工作室Cornel Windlin工作，最后决定自主创业。

对你来说什么是好的设计？

那些能够让我产生兴趣、并激发我自身设计灵感的作品常常是一丝不苟的精心制作，比如：护照本、建筑平面图、纸币、地图、计速仪表盘、百科全书等物品所呈现的视觉图像。

在我看来，好的设计应该能够建立一种坐标体系，凭借这个体系大量信息在布局时能够做到内容清晰，易于理解。

可否与我们分享你是如何践行骑行宣言中“我们注重使用权，而非所有权”这一点的，以及对你来说（就设计而言）这一主张意味着什么？

在我的设计实践中，虽然我选择相对独立的工作方式，但我始终相信团队协作和分享交流的力量。不主张观点的所属，也不就此发生争执，而是和那些我喜欢他们作品的朋友展开讨论，从而推进自己的创作，分享彼此的观点和资源。共享而非占有，这种对待物质的方式会在某种程度上让我想到这一点。

你想与他人分享自己拥有的哪些东西呢？

书、研究、我的家

消费主义社会最困扰你的是什么？

让我感到很困扰的一点是，我们不再质疑，虽然某些品牌的工作条件已有媒体曝光，但我们竟然选择对此视而不见。

对于骑行宣言的第九个要点，你有怎样的期待？

希望它能够强调合作的价值以及重要性。

简单介绍自己?

我们是Aurane和Marielle，来自法国，致力于探索不同领域的女性设计师 但通常以与平面设计为主。

对你们而言，什么是好的设计?

像抢篮板那样能成为关注焦点的设计……

你们二人如何合作? 如何分工，以及为什么这样分工?

……各尽所长，各司其职。 创意叠加 仿佛一道菜 一起完成……

请向我们描述你们是如何践行骑行宣言中“我们为结果而不是资源付费”这一要点的?

……我们就地取材、对朋友的馈赠以及橱柜里随机发现素材，进行称量、切割、分类和挑选，最终呈现超越所有付出的设计作品。

你们如何在设计过程中诠释这项宣言?

正如刚刚我们有聊到如何践行这项宣言，欢迎今晚来我们家享用晚餐，来看看我们是如何实际操作的。

你们会偶尔出现浪费的情况吗?

对我们而言，食物太多了。 如果你想加入，我们将热忱欢迎。 我们非常反对食物浪费。

**可以简单介绍一下自己吗？

我是Molly Dyson，一位来自澳大利亚的插画师以及平面设计师，目前在柏林生活工作。我的作品展现了复古怀旧的低保真(Low-fi)美学与数字图形排版的混搭效果。

对你来说什么是好的设计？

这个问题挺难回答，我喜欢带有人性的设计作品，容易被那些富有感染力的、有情感的、甚至是荒谬的作品吸引，也喜欢那些自带故事的作品。

可否与我们分享你是如何践行骑行宣言中“我们放慢速度，赢得时间”这一点的，以及对你来说（就设计而言）这一主张意味着什么？

我工作的时候经常失去时间概念，而且如果不按照自己安排的计划来完成，就会感到在浪费时间。作为一个设计师，我很难控制花在项目上的时间，我希望我能更快更有效率地工作。

这个宣言让对完成不同事情所需花费的时间有了新的思考，开始重新审视我们如何以螺旋上升的方式达成最终成果。于我而言，放慢速度而赢得时间，意味着屈服于不一定高效或富有成效的过程，享受最终完成后带来的满足感，以及时光未被虚度的获得感。

你怎么让自己慢下来？

可能和世界上的其他人一样，我尽量减少看手机的时间，但我现在非常沉迷于它，显而易见，我的新年决心就是减少看手机的时间哈哈！

但我可以肯定，读书或只是看着窗外，盯着远处的风景是很好的休息方法。因为5分钟窗前远眺感觉比滑5分钟手机要长得多！所以感觉就像是赢得了时间。

能否分享你作品背后的故事吗？

我的动画海报是受到日本设计师Kohei Sugiura的启发。在他的作品《Time Distance Maps》中，Kohei Sugiura展示了一系列信息图形，比较测量了穿越城市所需的时间与城市本身两端的实际距离。

我对如何直观地描绘时间和速度这些瞬态概念十分感兴趣。新冠疫情开始以及封城期间，我认为我们都对时间的变化产生了新的理解。未来、过去和现在这些概念变得相当模糊，过去的事情或者说之前的经历，感觉都发生于很早以前，而未来也变得难以预料。

我的设计基于螺旋、缓慢的蜗牛、虫洞和一种时间/空间的连续循环概念。动画效果在描述时间和速度的文字之间浮动；之前和之后，不久和以后，现在和以后。整张海报循环轮回，带来一种无穷无尽的感觉。

“时间”对你来说，有多重要？/ 你怎样珍惜自己的时间？

时间对我来说非常重要，但我也尽量忽略它的存在。例如，我在电脑上将时钟设置为模拟钟面而不是电子数字，因为这样我就不会因为看一眼数字意识到10、20或者30分钟已经过去就感到焦虑了。

我努力不因“浪费时间”而对自己感到生气，并提醒自己，无论你是否意识到它，时光只负责流逝。

可以简单介绍一下自己吗？

我是赵宛青，是一名平面设计师。我在中国长大，研究生期间在伦敦艺术大学学习。2017年，我与合作伙伴邵年和卢涛在上海共同成立了名为XYZ Lab的设计工作室。

对您而言，什么是优秀设计？

作为一位设计师，有太多维度可以来衡量优秀设计。凭感觉而言，优秀设计对我来说是富有生命力、具有可持续性、引人入胜且真诚坦率的作品。

请向我们描述您如何践行骑行宣言中“附言：快乐是循环往复的存在”这一要点的？

在看到这一要点时，我想要以直截了当、轻松自在的方式作出回应。我打算将“附言”从一种状态转变成一个动词。每一次使用牛皮纸胶带都是对物体的一次“附言”，快乐就此相随。

您如何在设计过程中诠释这项宣言？

将过往设计实践过程中那些未被采用的想法甚至是犯过的错误重新进行设计或做进一步的完善，这种再创作让我感到非常快乐，我想所有创作者都是如此。

您认为骑行宣言的第九个要点可能会是什么呢？

我认为省略号“……”是不错的选择，为日后的更新而留白。

您因为什么而感到快乐?

阅读以及与家人共度时光。

您如何使快乐成为循环往复的存在？

我刚刚把“附言：快乐是循环往复的存在”胶带赠予我的一位朋友。

您会因为消费而感到快乐吗？

当然。有时消费是一种体验，而非简单的占有。消费并非站在可持续性的对立面。